Abre las piernas una nueva colección de la, por otro lado, bastante reciente editorial Barril & Barral. Es la cuarta de sus colecciones y una muy seria debilidad de los infames. La serie libertina se dedicará a descubrir los títulos más desenfrenados y voluptuosos de entre los siglos XVI y XIX. Hagan sitio en sus estanterías y dediquen el tiempo necesario a darle vueltas a las imagenes que proceden de la mente inquieta de su entrepierna. Lean, pero lean también con lujuria. Aprovechen el frío del invierno para acercarse al calor que desprenden algunos libros.

La colección estará dirigida por la escritora Paula Cifuentes, y su primer título es 'La educación de Laura', del conde de Mirabeau, (re-)conocido por su modo de vida desbocado y por los desmanes sexuales que conmocionaron a la sociedad francesa del momento.
Abajo os copio parte de la nota de prensa enviada por la editorial:

La Serie Libertina busca llenar una vacío en nuestras letras: textos clásicos, en su mayoría inéditos, que ayudaron a forjar un espíritu. Libros que recuperan las voces de grandes autores que muchas veces fueron acallados por la censura y por el miedo que inspiraba la libertad de sus historias. Porque en eso se diferencia un libro libertino de uno pornográfico: mientras que en el segundo lo único que se quiere es el escándalo, la satisfacción momentánea; el primero va más allá, aspira a crear literatura sin ceñirse a ningún corsé. A pesar que eso a veces supusiera que su obra tuviera que pasar al olvido.

Mirabeau, Daniel Defoe, Crébillon le Fils, Nerciat, Richardson, el Abbé Prevost... Un abanico que va desde el siglo XVII hasta principios del XX. Historias mayores de grandes autores que por primera vez ven la luz en nuestro país.

Todos los libros de la Serie Libertina contarán con una fotografía única e inédita en su portada. Éstas habrán de tener un significado por sí mismas: representaciones reales que no temen mostrarse desnudas. Mujeres que están vivas. Y que a su vez representan el sentido de lo clásico: una belleza atemporal y tangible. Lo mismo que las historias a las que dan cuerpo.

Todas ellas estarán tomadas por fotógrafos de primera línea como Emilio Pereda, director fotográfico de films como 'Teresa' de Ray Loriga o 'Volver' de Pedro Almodóvar; o Paola Ardizzoni, fotórafa de medios nacionales e internacionales, así como colaboradora de cineastas como Carlos Saura y John Malkovich.

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Hemos llegado al final. Hoy terminaba la Semana de la Cultura Catalana que trajo a Madrid música, presentaciones de libros, lecturas de poemas, exposiciones, performances, paseos (imaginarios y gastonómicos) por La Costa Brava, cuentacuentos... Y digo que "hemos llegado al final" porque nuestros respectivos trabajos nos impidieron asistir a tales eventos del 20 al 26 de este mes de abril, pero hoy domingo -día de clausura y fin de fiestas- hemos tenido la inmensa suerte de poder asistir a "Palabra de jazz", un concierto-recital para dos poetas, Joan Margarit y Pere Rovira, junto a un trío de jazz, Perico Sambeat (saxo alto), Xavier Monge (piano) y Rai Ferrer (contrabajo).

“Igual que la poesía: un buen poema,
por más bello que sea, será cruel.
No hay nada más. La poesía es hoy
La última casa de misericordia.”

De Joan Margarit se cita con frecuencia su reciente Premio Nacional de Poesía 2008 por el poemario "Casa de Misericordia" (Visor, 2007; el extracto anterior pertenece al poema de mismo nombre), y siempre se comenta la peculiaridad (para algunos) de que el poeta sea catedrático de cálculo de estructuras, arquitecto de profesión y ejerza esa labor en las obras de la Sagrada Familia de Barcelona, como si los poetas tuvieran que vivir (y beber) tan sólo de sus versos. Lo que no suele encontrarse en los perfiles dedicados al poeta es la referencia a una de sus grandes aficiones: el jazz. Una música que inunda sus composiciones, por donde aparecen Miles Davis, John Coltrane, Billie Holiday, Art Tatum... (como en el poema 'Loverman' de su poemario "Los motivos del lobo", incluido en el libro "El primer frío. Poesía (1975-1995)")

“Desde el sótano llega hasta la nieve sucia
este dorado son de Loverman.
La noche es fría y triste
si no arde con la droga y la bebida.
El saxo acompañado por el bajo
posee la dureza de una música
Que muere al alba, cuando se retira
como una afectuosa prostituta.
Baidelaire escuchó la melodía
de Parker en su amante de piel sepia.
De la belleza forma parte el mal.
Por ello Parker deja en esta pieza
que el saxo continúe tras la sombra
de una mujer que baila con los ojos
cerrados y abrazándose a nadie en la tiniebla.”

Y esta noche el trío de jazz sonó como un fabuloso quinteto en el que las voces de Joan Margarit y Pere Rovira se fueron alternando con los "solos" del resto de instrumentos, logrando emocionar y divertir, haciéndonos agitar el pie que marca el ritmo o la cabeza como si sintiéramos algo de la verdad que la música y la poesía buscan por medios a veces no tan diferentes. Hay algo medible y rítmico en ambas, una parte cerebral que no sería nada sin la emoción, el sentimiento o la inspiración que hace imposible escuchar dos veces las mismas notas del saxofón o la modulación y energía de la lecturas de Margarit, de quien recuerdo el movimiento de sus manos mientras leía. Las puertas abiertas de la improvisación estoy seguro que lograron un recital distinto en cada sesión: ya que lo que en principio iba a ser un único recital a las 7 de la tarde en el madrileño Círculo de Bellas Artes, se convirtió -debido al éxito de público- en una sesión doble: a las que sólo les faltó el ruido de fondo de las viejas grabaciones de jazz en locales donde la gente bebe y fuma sin ese riguroso silencio que el protocolo de estos eventos parece haber impuesto. Porque opino como la "voz" que habla en este otro poema de Margarit, 'Ternura de fondo', que termina así :

“Quizá el alma inmortal sea ese instante
frágil, preciso, breve, cuando tintinean
los vasos en algún viejo disco de jazz.”

No siendo un poeta muy prolífico, es una suerte que en lo que llevamos de año hayan aparecido dos novedades de Joan Margarit: su más reciente poemario, "Misteriosamente feliz", en la Colección Palabra de Honor de Visor Poesía, del que también seleccionó algunos poemas para recitar anoche. (Un poema puede parecernos sencillo por la misma razón que nos parece lo más natural que una catedral se mantenga en pie -nos dice siempre un amigo-.)

Y un pequeño libro, casi un breviario, de importancia similar al que homenajea: en "Nuevas cartas a un joven poeta", uno de los dos primeros títulos de la reciente editorial Barril & Barral, junto a la correspondencia de Arthur Rimbaud, "Prometo ser bueno" . En él, Margarit recuerda su primera y sucesivas lecturas del libro de Rilke "Cartas a un joven poeta", y dialogando con él y con su propia educación sentimental y literaria, termina construyendo lo que podría intuirse como su poética personal: la necesidad de escribir, leer y entender un poema, qué es un buen poema, cuál es la relación de la poesía con el mundo (con la realidad)... En fin, un libro tan importante que deberá obviar el orden alfabético para colocarlo junto al de Rilke (el orden de las bibliotecas personales es un misterio tan sólo descifrable por su dueño), y sobre el que volveremos a escribir.

Joan Margarit: el arquitecto

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